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ICONO. El edificio fue proyectado por Manuel Tolsá y se construyó entre 1798 y 1805. Foto: cortesía MNSC.
LA COLECCIÓN
DE MÁS
DE DOS MIL OBRAS DE ARTE EUROPEO E XIGE ALGO MÁS
QUE ERUDICIÓN HISTÓRICA , REQUIERE DE ESCUCHAR ATENTAMENTE LO QUE LAS PIEZAS AÚN D ICEN
Por Azaneth Cruz [email protected]
COLECCIÓN. El acervo de más de dos mil obras abarca del siglo XIV hasta el siglo XX. Foto: cortesía MNSC.
EMOMENTO. Uno de sus objetivos es estudiar los cambios en el arte occidental. Foto: cortesía MNSC.
l Museo Nacional de San Carlos (MNSC), ubicado en la Ciudad de México, resguarda una de las colecciones de arte europeo más importantes del país. Su sede, una joya arquitectónica del siglo XVIII diseñada por Manuel Tolsá, alberga más de dos mil obras que abarcan desde el siglo XIV hasta el XX. Este vasto acervo convierte al recinto en un espacio donde el arte y la historia dialogan con el presente y ofrecen nuevas interpretaciones a cada visitante. Aquí, la figura del curador se presenta como un custodio del tiempo y del significado. Luis Gómez Mata, historiador de arte y responsable del acervo, dice: “En los siglos XV y XVI, el curador era quien cuidaba, protegía y velaba por el otro. Esa idea no sólo es histórica, sino que sigue siendo el corazón de mi trabajo diario”. Para él, no es casual que el término haya perdurado hasta nuestros días: “Sigue iluminando la labor que transforma al museo en un espacio vivo”.
MÁS DE ÉL
Luis Gómez Mata se formó en Historia del Arte y Letras Hispánicas, lo que posibilita una perspectiva multidisciplinaria de su trabajo.
El acervo inició a reunirse en la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos.
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La recopilación de las obras comenzó en el siglo XVIII, en la Nueva España.
Conforma un panorama artístico europeo, que va del siglo XIV a principios del XX.
3 4 1 DE GRAN HISTORIA
Hacer la curaduría de un museo va mucho más allá de ordenar objetos o construir discursos. Es, en sus palabras, "resguardar relaciones, salvar significados y sostener los hilos históricos de cada obra. No se trata simplemente de exhibir piezas, sino de comprender y comunicar el contexto que las rodea".
Desde el corazón del MNSC, la curaduría se concibe como una forma sutil de mediación, donde “el gesto importa tanto como el contenido”, y en donde cada pieza es valorada no sólo por su historia y su época, sino también por su capacidad de dialogar con lo contemporáneo. Frente a un acervo tan amplio, la labor del curador adquiere una dimensión casi detectivesca: "Curar implica reconstruir historias a partir de indicios, leer entre líneas, rastrear archivos y devolverles vida. Cada obra, ya sea una pintura, una escultura o incluso el propio edificio, atraviesa un ciclo vital que no se agota en el momento de su creación, sino que se transforma, migra y adquiere lecturas nuevas con el paso del tiempo".
“Trabajar en San Carlos es traducir entre épocas,
entre lenguajes, entre mundos distintos que pueden dialogar si sabemos cómo escucharlos”, afirma. Por eso, el museo impulsa una curaduría abierta y crítica, capaz de entablar conversaciones con preocupaciones actuales —feministas, medioambientales, etc.— sin traicionar la esencia de las obras. “La responsabilidad es enorme, debemos actuar con rigor y respeto. No se trata de imponer interpretaciones, sino de abrir puertas al diálogo”.
El curador también destaca el valor del trabajo colectivo detrás de cada exposición: “Soy parte de un entramado, un equipo donde la luz, el color, el espacio y el movimiento se conjugan para dar vida al relato museográfico. Yo puedo desarrollar la investigación, pero hay quienes saben cómo disponer la luz, pintar un muro u organizar el recorrido del visitante. El curador no trabaja solo”. Se distancia de la figura del curador como “autor total” y reivindica el trabajo en equipo, la construcción interdisciplinaria de los relatos museográficos. Por ello, la figura del cicerone —ese acompañante que no adoctrina, pero ofrece claves; que no impone sentidos, pero orienta la mirada— resume con claridad su enfoque. “El visitante busca una experiencia. El reto es lograr que una escultura del siglo XIX le diga algo a un joven del siglo XXI. Y eso no se logra simplificando, sino profundizando”. Con esa convicción, el joven curador recorre las salas del museo convencido de que el arte aún puede conmover. “El arte tiene la capacidad de transformar al espectador, de tocarlo profundamente, si sabemos cómo presentarlo y contextualizarlo. Mirar con ojos nuevos lo que siempre ha estado ahí es un acto posible y necesario”.
En los próximos meses, el museo presentará una exposición dedicada a Eugenio Landesio, el paisajista italiano que fundó la cátedra de paisaje en la Academia de San Carlos, junto con sus discípulos. La muestra busca “releer su legado”, porque “una misma obra puede decir algo distinto según el contexto que la rodea”. “Ahí reside la potencia de la curaduría: en las relecturas, en los ecos que siguen vivos”.
La muestra —que incluye también a sus discípulos— busca releer su legado: “Lo fascinante de trabajar con acervos históricos es que una misma obra puede decir algo diferente según el contexto que la rodea. Es ahí donde está la potencia de la curaduría: en las relecturas”, expresa
SINESTESIA
#OPINIÓN
TOMÁS
LUJAMBIO
@tlujambiot
UNA SIMPLE Y COTIDIANA LABOR DOMÉSTICA PUEDE CONVERTIRSE EN UNA EXPERIENCIA Y UN GOZO SINESTÉSICO QUE PERMITE VER LAS COSAS DE OTRO MODO
Hace unos días me vi en la necesidad de salir por pintura para adornar una zona de mi departamento francamente pálida. Para solucionar el problema, acudí al Comex más cercano sin considerar el vértigo cromático que me esperaba en su extenso catálogo de pigmentos y, para mi sorpresa, lo que parecía una simple tarea se fue convirtiendo poco a poco en un callejón sin salida.
Incluye épocas como el gótico, neoclásico, renacimierto, manierismo, rococó y barroco.
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El recinto se utilizó como fábrica de cigarros y oficinas de la Lotería Nacional.
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En 1966 fue cedido al INBAL e inaugurado como Museo de San Carlos en 1968.
FOTO: LESLIE PÉREZ
En cierto sentido, elegir un nuevo color para el hogar es muy parecido a elegir un nuevo perfume para el cuerpo: mientras más pasamos viendo y oliendo nuestras alternativas, más comienzan a asemejarse entre ellas. Al cabo de unas cuántas ojeadas por el catálogo, las diferencias entre tonos y matices se difuminan, y el ojo empieza a vislumbrar lo que el azul puede tener de verde o incluso lo rojo que puede llegar a ser el café. Tras minutos de inspección, presiento que los pigmentos se traslapan y mudan de piel hasta que me parece imposible reconocer diferencias notorias entre la melancolía que desprende el morado y la suavidad serena del amarillo.
Sin embargo, el desafío de elegir un color en Comex no es meramente visual, sino también retórico. Además de provocar un vértigo cromático, el catálogo de Comex nos descoloca al renombrar con ironía cada tono presente en el espectro. De un momento a otro, lo que podría ser referido como “azul cielo” afuera de la tienda, de pronto es conocido como “suspiro” dentro de ella. Al parecer, Comex no solo ofrece pintura, sino metáforas enlatadas donde el rojo tinto tiene la oportunidad de transformarse en “secreto“, el marrón en “epopeya“ y el azul marino en “pensamiento“. Afortunadamente para mí, lo que empezó como una simple labor doméstica terminó por convertirse en un gozo sinestésico que me permitió ver con nuevos ojos las mismas palabras y los mismos colores de siempre. Desafortunadamente, a pesar de que la experiencia fue genuinamente reveladora, el vértigo cromático me impidió tomar una decisión y mi muro permanece en blanco. Pero, ¿qué importa? Si algo me ha enseñado Comex es que siempre podemos renombrarlo.
ELEGIR UN COLOR NO ES SOLO VISUAL, TAMBIÉN ES RETÓRICO
Alida Piñón ¦ Aniversarios
EL TENOR SONORENSE CELEBRA SU VIGÉSIMO QUINTO ANIVERSARIO CON UN CONCIERTO EN LA SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES; COMUNICAR EMOCIONES A TRAVÉS DEL CANTO, DICE, HA
SIDO SU VERDADERA VOCACIÓN
APor Alida Piñón alida.pinon @elheraldodemexico.com
rturo Chacón-Cruz iba a ser ingeniero, pero su madre lo motivó a seguir su corazón. Entonces, quiso ser mariachi, de hecho se dedicó a dar serenatas. Sin embargo, una clase de canto lo cambió todo porque aprendió acerca de técnica y de todas las posibilidades de su tesitura. Hoy, el sonorense es uno de los tenores mexicanos más importantes de su generación, con una prominente carrera internacional, ganador de múltiples premios y ovacionado en algunos de los más importantes escenarios del mundo como la Scala de Milán y el Met de Nueva York.
Hace un par de semanas, el ganador de reconocimientos como el Premio Plácido Domingo de la Ópera de Los Ángeles en 2019 y la Medalla Moncayo en 2018, en Jalisco, estuvo en México para ser parte de la temporada de la ópera Rigoletto, en el Palacio de Bellas Artes, en donde la respuesta del público fue tal que ofreció un bis de “La donna è mobile”, una hazaña pocas veces hecha en la historia del recinto.
Chacón-Cruz regresará al país para celebrar sus 25 años de carrera con una gala en el máximo recinto cultural de México el 8 de junio, acompañado de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, bajo la
FESTEJO. El cantante ofrecerá un concierto en Bellas Artes el 8 de junio. Foto: Guillermo O'Gam
dirección de Gaetano Lo Coco, con un programa que va de la ópera a la música tradicional mexicana; está contemplado, por ejemplo, que interprete arias de Turandot de Puccini, Carmen de Bizet y Macbeth de Verdi; así como canciones de José Alfredo Jiménez y Agustín Lara, entre otros.
El concierto será una oportunidad para disfrutar del cantante, acaso uno de los intérpretes más queridos del país y es que Arturo, ciertamente, tiene una personalidad encantadora y se ha entregado al público de todas las maneras posibles —durante la pandemia de Covid 19, por ejemplo, fue de los pocos cantantes en el mundo que ofrecieron conciertos a través de sus redes sociales— y, además, es un tenor profundamente histriónico, su presencia en el escenario es poderosa porque funde expresión con técnica, color, potencia y entrega.
En su debut como tenor, Arturo era un joven en sus veintes con los nervios a tope. “El nerviosismo era mucho más grande que ahora. Y mi emoción era mayúscula, creo que no me lo creí, fue como si me hubiera ganado la lotería. Fue uno de esos momentos muy afortunados, me acuerdo mucho de la convivencia, mi debut fue la ópera El Niño y los sortilegios, éramos todo el equipo y trabajamos mucho, por meses. Al poco tiempo llegó La Traviata aquí, en Bellas Artes, como el Marqués”, cuenta en entrevista con Cúpula
En ese entonces todavía cantaba como barítono, así que enseguida tuvo un rol en Carmen de Bizet. Además, recién acababa de ganar el Concurso de Canto Carlo Morelli, el más importante en su género en México, un gran trampolín para muchos cantantes. “Después del Morelli me cayeron contratos y empecé a hacer conciertos por todo el país; para mí fue como si me hubieran aventado al ruedo, sólo me dieron una capa, me dijeron cómo se hace y me aventaron. Empecé a vivir mi gran sueño”, dice. ¿Esa emoción se puede mantener con el tiempo?, se le
Yo no quiero que la gente piense que tengo bonita voz, quiero que pueda sentir lo que transmito.
pregunta. “Claro. El gusto sigue estando, la emoción sigue estando, pero ya sé lo que estoy haciendo, ya sé cómo hacerle al toro. Ahora que estuve en el Met hubo cero nervios. Estaba con respeto a la partitura, por supuesto, con respeto a la vocalización, haciendo mi tarea, pero ya tengo la lista de lo que tengo que hacer, ya estoy en mi madurez, se puede decir”. En la ópera se suele decir que no hay rutas marcadas hacia el éxito porque cada historia es diferente, ningún cantante tiene definido cómo la hará, pero todos saben lo que quieren: triunfar. “Hay un dicho que dice que hagas tus planes porque Dios se va a reír todo el camino porque van a cambiar, uno tiene que seguir el plan que la vida te está mandando. Lo que hice en el Morelli me abrió la conciencia a las posibilidades de lo que podía hacer. Empecé a mandar mi currículum y mi foto, que era lo que se mandaba antes, y un cassette; los envié a Nueva York, a Grecia y así me dieron mis primeras becas, incluso conseguí cantar en el Carnegie Hall. Yo tenía 22 o 23 años ”.
Una vez que decidió cambiar de barítono a tenor recibió un gran consejo de Plácido Domingo: “Me dijo que como barítono tendría una gran carrera, pero como tenor no tendría límites. Cambié la tesitura y al principio fue muy difícil encontrar los agudos, encontrar la facilidad de cantar, fue de verdad muy difícil. No entiende mucha gente qué tan difícil es ser tenor. Tenemos que comer bien, dormir bien, estudiar un montón, encontrar la manera de sacar el estrés, porque en el momento que estás un poco tenso, se tensa todo. Somos atletas y es muy
MÁS DEL ARTISTA
fácil salir de la condición que tienes, si no trabajas como debes esa condición se te va en dos semanas. Cuando el talento se acaba, tienes que tener técnica. Y la técnica tienes que irla trabajando antes de que se te acabe el talento”.
El trabajo para ser el tenor que es hoy ha implicado muchos sacrificios, sobre todo personales: “Ahora que estoy en México tuve libres un par de días y pude ir a visitar a mi familia, pero no lo hice porque no quise arriesgar ninguna función. Siento una responsabilidad muy grande con el público, ¿sabes? La ópera es conexión con la humanidad, es conexión con lo que somos. Nuestras almas dependen de la humanidad, de ser humanos. Y el público merece mi 100% de conexión, no conmigo, yo no existo en el escenario, el que existe es mi personaje. Tengo 16 años cantando el Duque de Mantua de Rigoletto y yo no quiero que piense que tengo bonita voz, quiero que pueda sentir”
Ese compromiso lo ha cumplido a cabalidad por eso es uno de los cantantes más apreciados en México. Además, la crítica especializada ha valorado su trabajo en recintos como el Teatro Real de Madrid, la Staatsoper de Berlín, el Liceu de Barcelona, el Teatro Colón de Buenos Aires en San Francisco Opera y Houston Grand Opera, en Estados Unidos.
Su versatilidad vocal y carisma lo han llevado a interpretar más de 60 roles operísticos en más de 30 países, y a ser reconocido tanto en el repertorio clásico como en la música popular, que ha integrado en sus conciertos sinfónicos. Celebremos, pues, a Chacón-Cruz, un grande de la ópera.
ESCRIBIR CON LUZ
#OPINIÓN
ENTRE LA NOTICIA Y EL LEGADO
CYNTHIA MILEVA
@cynthiamileva
LAS NOTICIAS DE LOS ÚLTIMOS DÍAS NOS RECUERDAN QUE LA FOTOGRAFÍA ES UN ESPEJO PRIVILEGIADO DE LA EXISTENCIA
LArturo ha interpretado más de 60 roles en 30 países.
En su momento, fue el quinto mexicano en la Scala de Milán.
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Ha sido dirigido por concertadores reconocidos a nivel mundial.
a muerte del gran Sebastião Salgado fue la noticia principal de estos días en los periódicos internacionales. Su obra, es un testamento visual de nuestro tiempo que capturó con su cámara, igual de vidrio que de espejos, mostrándonos la belleza agreste del planeta y la fragilidad de la condición humana, con una de las miradas fotográficas más influyentes de la historia. Por otro lado, acá en México, celebración gorda por los 50 años de carrera del fotoperiodista Pedro Valtierra. Una muestra de tenacidad y pasión que impulsa a quienes eligen narrar el mundo a través de imágenes. Medio siglo de innumerables coberturas, de eventos trascendentales y momentos fugaces, hoy respaldan a este testigo de la historia. Y una alegría nos inunda a los amantes del trabajo de la Maestra Graciela Iturbide por el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Aplaudimos el merecido reconocimiento, su trayectoria artística única y su hermosa presencia que llena de luz cada evento en el que la encontramos. Esta mención pone de manifiesto la riqueza y diversidad de la fotografía latinoamericana en el escenario global, profundamente arraigada en la identidad y las tradiciones del país, con una resonancia universal.
UNA ALEGRÍA NOS INUNDA A LOS AMANTES DEL TRABAJO DE GRACIELA ITURBIDE
También por ahí, la publicación de los resultados del World Food Photography Awards 2025, que aparentemente más terrenal, nos guiña el ojo de la omnipresencia fotográfica de nuestra vida, con lo trascendental y lo sencillo. La pérdida de un maestro de la luz, el recuento de una vida dedicada a la fugacidad del acontecer, la celebración de una mirada inspiradora o el impacto creativo de un taquito en algún rincón del mundo, son solo fragmentos del crisol entre lo efímero y lo perenne, donde la fotografía sigue siendo un espejo privilegiado de nuestra existencia y un testimonio invaluable de nuestro paso por el tiempo.
• Redacción ¦ Marquesina •
PASEOS DEL INAH
● La Inquisición novohispana y el simbolismo que tuvo el cuerpo en el México prehispánico son revisados directamente en el lugar de los hechos. A través de r
CONCIENTIZAN SOBRE EL MEDIO AMBIENTE
CELEBRAN AL DISEÑO TEXTIL
● La Escuela de Diseño del INBAL celebra 20 años de la especialidad en Diseño Textil con actividades, talleres y exposiciones que reúnen a estudiantes, egresados y profesionales del sector a nivel nacional.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Del 5 al 7 de junio, de 10:00 a 19:00 horas, en el auditorio de la EDINBA.
●El IMCINE presenta la 5ta Muestra de Cine en Defensa del Territorio y el Agua, la programación incluye la proyección de 12 películas que abordan problemá-
rales.inah.gob.mx.
